一首经典熟悉的音乐，再次将我们带到莫扎特的世界。有些人只对前面的旋律有印象，听了前面觉得这是一首快乐的音乐。然而因为没有仔细赏析这首音乐，并没有知道它中间的悲伤。
莫扎特的《g小调第四十交响曲》用两个星期时间于1788年7月25日写成。这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。一位英国音乐理论家戴里克?柯克在童年时第一次听到这部交响曲时，失声叫道：“多么伤感的音乐啊！”交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。有人认为，这个主题与莫扎特《费加罗婚礼》中的一段爱情咏叹调相似，但这个交响曲主题与青年人爱恋之中的那种又愉快、又不安的心情截然不同，它全然处在一种不可解脱的痛苦思绪之中。它作为交响曲第一乐章的主部主题，奠定了音乐的悲凉基调。
在向副部主题过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。它那精细雕琢的音符，闪现着莫扎特乐观开朗的夭性，就象作曲家传记中写的那样：处于赤贫中的作曲家出去一个下午，跑进家里，手里总拿着小包的糖和咖啡，喊着“哎，亲爱的妈妈，吃一点儿点心吧！”
但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。
第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由g小调，转向降E大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这不过是一个缓解的间歇，一个暂时“向着生活的光明面去看”的沉思。
这个乐章由两个对比较小的主题构成。它们互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮，就象是莫扎特那个既清苦，又时有温暖的家庭。当然，这两个主题中的断续节奏和个别音调，也为安祥的音乐投下一丝阴影：第一主题第二主题。在这个乐章中，两个主题的基本音型（三十二分音符），成为音乐发展的动力。它在弦乐与木管乐中，闪烁着，浮动着，象是回荡在作曲家耳畔的絮语，为乐章涂涂上一层富于戏剧性的迷乱色彩。接着，木管组发生轻声叹息，迎来了两个主题的重现，使音乐再度回到行板乐章的明朗的基本情绪中来。
第三乐章，小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花。
在对比性的中段，g小调转向G大调，一串明亮的光线，顿使人们心境豁然开朗。但是，由于它夹在那个痛苦挣扎的“小步舞曲”中间，因此，尽管小提琴和木管唱出了柔婉的旋律，却仍浸透着淡淡的哀愁。待到激愤有力的小步舞曲主题再现时，我们仿佛看到作曲家在稍稍平稳的中段里，获得了片刻的安慰，舒展了一下愁眉，便又开始了新的抗争。重现的主题似乎增添了更大的动力。推动着音乐向终曲乐章走去。
第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感如果品，继这部作品之后的《C大调第四十一交响曲》。表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。这种期待和追求之感，不可避免地融入了莫扎特的忧伤痛苦的情绪。因此，在小步舞曲和终曲乐章中，我们看到作曲家竭力调集音乐的伟力，继续向厄运冲击与抗争。
终曲乐章一开始，焦躁的第一主题，就以酷似小步舞曲的音调，在强弱悬殊的力度对比中直而冲来：很快，这个主题就消失在弦乐不息奔流的音潮中。这汹涌的音响，象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难，无畏前行，音乐中洋溢出作曲家不屈的奋进勇气。
伤痛之下，你能靠什么去支撑起你那疲惫不堪的身躯？那不屈的精神之力，是你的资本。即使有再多的人支持你，安慰你，最终还是要靠自己重新站起来。